Once Upon a Flop # 2
par Valentine Deluxe
Rappelons-nous ce que je vous exposais lors du premier opus de cette rubrique :
« En tout accro à la Camp attitude qui se respecte, il y a un petit Néron qui sommeille. »
Et ce Néron sera secoué de soubresauts lubriques en apprenant que le flop que nous allons disséquer aujourd'hui pour votre plus grand plaisir a ruiné les carrières conjuguées de ses producteurs, de son metteur en scène, ainsi que celles de ses deux vedettes féminines, qui, dans le meilleur des cas, ne navigueront plus après ce faux pas que dans les eaux troubles des productions indépendantes les plus fauchées de la planète.
Et attendez seulement que je vous détaille le générique de cet Invaders from Mars, puisque c’est de lui dont il s’agit !
Si j’ai choisi ce film et pas un autre en ce début d'année sur MEIN CAMP, c’est qu'il a comme des airs de restes de festin de réveillon qu’on réchauffe le lendemain, et qui semblent toujours plus goûtus que la veille. Détaillons voir... Au tiroir caisse, Messieurs Menahem GOLAN et Yoram GLOBUS ! …Ouiiiiiii ! les Go-Go Boys de la Cannon Group Inc. ! (orgasme vaginal en vue !...) A la caméra : Mister Tobe « Massacre à la tronçonneuse » HOOPER himself (orgasme clitoridien !). Et en tête de générique, Mesdames Karen BLACK et Louise FLETCHER (et là, on en est carrément au stade du fameux orgasme tantrique d’amplitude sidérale tant vanté dans la littérature new-age !...)
Golan et Globus, affectueusement surnommés les Go-Glo.
Alors évidemment, la présence des deux premiers en tête de liste rendra caduque la question qui peut légitimement se poser devant le spectacle d’un tel naufrage : « Mais comment ce désastre a-t-il pu arriver ? ». Car Golan et Globus, voyez-vous, ce sont un peu les Gault & Millau de la guigne, les Poiret & Serrault du mauvais goût, les Salvatore & Adamo de l’idée saugrenue !
Pourtant, ladite idée n’était pas plus sotte qu’une autre, pour une fois : concevoir un remake relativement fidèle d’un classique mineur de la science fiction « made in fifties », le très coloré et manichéen Invaders from Mars (oh chouette ! c’est le même titre en plus !) de William CAMERON MENZIES.
La seule différence majeure entre les deux opus, c’est que si la version originale, mise en scène par le génial directeur artistique d'Autant en emporte le vent, devait se débrouiller avec un budget inférieur à celui que nécessite la fabrication d’un lacet de chaussure, son remake -- du moins au début -- ne se refusera rien !
Les Go-Glo voient grand, très grand : 15 millions de dollars au bas mot !… Et je vous assure que dans nos belles années 80, on en faisait des merveilles avec 15 patates de l’oncle Sam ! (Sheena, reine de la jungle ou King-Kong 2, par exemple...)
Le film faisait partie du contrat de 3 films (qui se révéleront être autant de flops) conclu avec Tobe HOOPER, dont l’auréole éclatante consécutive à son mythique massacre (« à la tronçonneuse », au cas où il y aurait des distraits dans l’assistance) n’avait pas encore été complètement ternie par les vilaines rumeurs de son remplacement par Steven SPIELBERG sur le plateau de Poltergeist... Mais tout vient à point à qui sait attendre, se sera chose faite après son passage à la Cannon !
Le mythique logo de la Cannon.
Pourtant, les choses se présentaient plutôt bien sur le papier ; hélas, sitôt le premier tour de manivelle donné, ce fut une autre paire de manches !
La précédente collaboration Go-Glo / Hooper -- le cultissime, joyeusement bordélique et tout aussi friqué Lifeforce, avec sa vampire de l’espace à oilpé -- vient de sortir et de se ramasser un bide… cosmique ! (elle est fine celle là, notez-la bien !...)
Ajoutez à cela que les ambitions « auteurisantes » des deux producteurs ne ramassent que gamelles et quolibets (le fameux contrat signé sur une nappe en papier avec Jean-Luc GODARD pour son King Lear, ou les premiers pas derrière la caméra de Norman MAILER, entre autres fours), ce qui commence à échauder singulièrement la confiance et la patience des bailleurs de fonds de la Cannon.
Premières retombées immédiates : un rognage en règle du budget alloué à I.F.M. (on va l’écrire comme ça, ça soulagera mes pauvres doigts déformés par l’arthrose, nos locaux n’étant point chauffés...) Mais si des coupes sauvages de ce genre peuvent avoir des effets assez désagréables sur un projet encore au stade de l’écriture, elles deviennent absolument catastrophiques dès lors que la production est en plein tournage.
En plus des économies de bouts de chandelles effectuées côté cantine, l’invasion planétaire se verra limitée en tout et pour tout à deux gros globules sur pattes, qu’on essaiera tant bien que mal (plutôt mal que bien, d’ailleurs) de démultiplier par des astuces de mise en scène qui ne trompent personne, et ne font que souligner le gigantisme ahurissant des décors d'un vaisseau spatial ressemblant à une carcasse de poulet grande comme le stade de France, et baignant dans des éclairages criards, façon « soirée Halloween chez Michou » (encore que maintenant, vu l’âge du public et des artistes, c’est tous les soirs Halloween chez Michou !)
Après les petits hommes verts, le petit homme bleu.
Remarquez, même avec davantage de bestioles, le problème restait identique : les envahisseurs ressemblent à de grosses occlusions intestinales sautillantes, qui nous font amèrement regretter les grands cons en pyjamas pilou de la version de W.C. MENZIES.
Quant à l’Etre Suprême (« de volaille », vu la configuration du vaisseau), c’est une sorte de lombric lubrique (« à brac ») (Elle est en forme, la Valentine ! Dans deux minutes, elle va sortir les cotillons et organiser une farandole... ) dont les desseins resteront aussi obscurs que les salles du même nom :
– Bon, d’accord, il veut envahir la terre, mais pour en faire quoi ???
Pour le coup, les deux lascars responsables de ces incroyables fautes de goût -- les multi-oscarisés Stan WINSTON aux (coûteux) effets « spécieux », et Leslie DILLEY à la direction artistique -- mériteraient d’être dégradés publiquement façon DREYFUS, tant la laideur agressive de leurs créations respectives se trouve être pour une large part dans le naufrage de l’entreprise, et dans la migraine produite par la vision de ce bidule.
Tobe HOOPER (le barbu à gauche), très fier de son occlusion intestinale.
Bien, maintenant, allons jeter un coup d’œil sur le moment-pivot de cet inénarrable (1) et indispensable flop.
Ce pivot, c’est le point de non-retour, celui après quoi, avec toutes les meilleures intentions du monde, il sera impossible aux auteurs de retrouver la confiance aveugle que le spectateur avait placée jusque-là dans un film qui, reconnaissons-le, commençait pas trop mal.
Après l’inévitable et aphrodisiaque logo de la Cannon (« aphrodisiaque » uniquement chez les deux détraquées post-ménopausées qui officient sur MEIN CAMP, il va sans dire) vient une exposition des plus classiques, mais tout à fait efficace : depuis qu’il a vu une étrange boule lumineuse atterrir derrière la colline voisine de la maison familiale, la vie du jeune David Gardner (horripilant Hunter CARSON, pseudo-révélation du soporifique Paris, Texas) se complique singulièrement. Après être allé faire un tour derrière la colline pour vérifier les élucubrations de son exaspérante progéniture, Papa Gardner (Timothy BOTTOMS, que, toute gamine, je trouvais terriblement craquant en terroriste des montagnes russes dans Le Toboggan de la mort) met 47 sucres dans son café du matin en regardant le fruit de ses entrailles avec un air de matou qui va gober un canari. L’affable maman Gardner, quant à elle, en revient aussi gaie qu’un panneau « Interlude » un soir de grève sur l’ORTF.
A l’école, ce n’est guère mieux, car l'acariâtre maîtresse -- que serions-nous sans l’indispensable Louise FLETCHER ? -- s’amuse à bouffer des grenouilles, qui, précisons-le quand même, ne sont ni cuites, ni… mortes !
Pour en avoir le cœur net, le p’tit joufflu décide de suivre la virago sur les lieux de l’atterrissage… et c’est peu dire que la tension est à son comble quand celle-ci (et le morveux qui lui colle aux basques) pénètre dans le vaisseau-mère, enseveli sous les sables !… Et pourtant, patatras !… Les jeux sont faits, rien ne va plus !… à compter de cet instant précis, tout va partir en sucette et tomber de Charybde en Scylla.
Prêts pour la cata, la catata, la catastrophe ?...
Alors on y va !
(1) Remarquez, pour de l’inénarrable, je vous en ai quand même pondu trois pages !...
Est-ce que ça marche ?
RépondreSupprimerAh oui. Nous disions donc, chère Valentine : merci. Tant de souvenirs, nous parvenons presque à retrouver l'odeur de la salle déserte où nous avons découvert de chef d'oeuvre lors de sa sortie... attendez... ah oui, ça y est, c'est revenu : c'est l'odeur, et le gout, des chocolettis.
RépondreSupprimer@ Soyons-Suave : Valentine s'est véritablement surpassée avec cette splendide évocation d'un film que je crois n'avoir jamais vu que d'un œil (et à demi clos, encore !...)
RépondreSupprimeren découvrant cette incroyable photo (mais où les trouvez vous???) je m'aperçois que la dite bestiole, ce n'est point à une occlusion intestinale qu'elle ressemble, mais une gigantesque hemoroide! merci de m'avoir ouvert les yeux sur ce point! (comme sur tant d'autres)
RépondreSupprimerHémorRoïde, avec deux R comme dans votre géniale "canNonisation" (sauf que c'est des R et pas des N)
RépondreSupprimerInvaders from Mars avec lequel on retrouvera effectivement notre bon ami Tobe pris d'ambition (il ne manipulera jamais autant de dollars qu'à la Cannon !) et prompt à la référence (de saison, tous s'y collent de Zemeckis (Retour vers le Futur) à Dante le roublard (Explorers)), à la génuflexion devant sa propre culture (=enfance ?) SF-50's tel un bon petit Spielberg (l'instigateur attendri du courant) pas revanchard pour deux sous (souvenons-nous du troublant tournage de Poltergeist), mais aussi dépossédé de son art, de sa sève, de son cinoche.
RépondreSupprimerCar à force de révérence (le script est quasi intact même si prétendument relifté par Dan Alien O'Bannon) au B-classic de William Cameron Menzies (1953), exacerbé jusqu'à la private joke (le gamin de l'original joue un flic ici, 33 ans plus tard et dit en substance en haut de Copper Hill : « je ne suis pas revenu ici depuis tout gamin ») et d'opportunisme « pop corn » (on est alors en pleine hégémonie Amblin) le contraignant à faire avant tout un film « pour les gosses », Hooper laisse au pied de la colline tout ce qui faisait la force de son cinéma, de TCM à Funhouse (sans doute moins qu'avec le boursouflé Lifeforce mais tout de même). Un « certain » humour subsistera certes, une freakserie de surface également (Louise Fletcher), et on s'amusera à voir dans les galeries, les tunnels des envahisseurs, la forme labyrinthique classique que se plaît souvent le barbichu-binoclard à installer. Mais pour le reste, l'impression d'assister à la forme hybride (et paradoxalement trop sage) de Rencontres du 3ème Type meets L'Invasion des Profanateurs de Sépulture, sans plus de relief que ça (Tobe ne se paye même pas le luxe de moquer Stevie, il fait du Amblin avec les toujours savoureux moyens Golan/Globus) permet de patienter paresseusement jusqu'à l'auto-remake (le fort débridé Massacre à la Tronçonneuse 2) que les cousins de Tiberias lui offriront, malgré le bide de ses deux efforts purement SF (que reste-il d'autre aujourd'hui à LifeForce que la BO de Mancini... et les aréoles de Mathilda May ?).
note dans son contexte (et avec liens) ici: http://eightdayzaweek.blogspot.com/2009/04/explorers.html
RépondreSupprimerMerci pour ce joli complément.
RépondreSupprimerOn notera la tendance/complaisance de Hopper à l'auto-citation tout au long du film ("lifeforce", TCM -la fourgonnette de Louise Fletcher- ou Poltergeist -pas rancunier pour le coup!-)
Et pour les clin d'yeux à la version de Menzie, on soulignera cette séquence (quasi incompréhensible d'ailleurs) où l à la recherche de Karen Black et Hunter Carson, les policiers fouillant les sous sol de l'école à la lueurs de leurs lampes torchent, découvrent subrepticement dans leurs faisceaux l'entité supérieure du film de Menzie.
Ah la direction artistique de ce film (dont Jack Burton me semble un repompage intégral et pourtant tout le monde trouve ça délicieux chez Carpenter)! Ses éclairages disco en ligne directe du crocodile de la mort! Moi j'aime bien... Sauf le Carson que j'ai envie de voir écraser par un 15 tonnes dès qu'il apparaît.
RépondreSupprimerMerci de cette madeleine, chère Valentine, je sens encore l'odeur de l'encre de la preview de l'Ecran Fantastique en lisant votre prose.
c'est pas faux, mais le Carpenter ayant un scénario qui se tient mieux, s'en trouve moins vulnérable aux attaques. Et puis il faut compter sur la mauvaise foie des cinéphiles! ...mais au final les deux furent des fours d'anthologie.
RépondreSupprimerSi une bonne âme au passage pouvait m'aider à comprendre la séquences où les policier "possédés" se font avaler par la grosses boules qui sort de terre dans la cave, séquence certainement très couteuse mais incompréhensible; ainsi que la mort de Louise Fletcher, bouffée par nos globules sur pattes pour une raison assez obscure ...mais peut être avais-je déjà décroché du film à ce moment et ai loupé quelques détails indispensable à sa compréhension? ...d'avance merci